Wykonania LIVE:
1. Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie - 15.10.2023
2. Eastman School of Music - Rochester, NY, USA - 07.11.2023
3. University at Buffalo - Buffalo, NY, USA - 08.11.2023
4. Percussive Arts Society International Convention - Indianapolis, IN, USA - 11.11.2023
5. Zespół Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie - 27.11.2023
6. Marcin Błażewicz: Sahay Manush - Utwór na duet marimby i multiperkusji. Wykonywany w Polsce i Europie, mało znany w USA. Napisany dla Marty Klimasary i Jurgena Spitschki w roku 2005. Wykorzystanie potencjału sprzeczności pomiędzy marimbą a niemetodycznymi instrumentami perkusyjnymi było tutaj zainspirowane filozofią Yin i Yang. Natomiast wirtuozeria i spontaniczność w utworze wynikła z inspiracji poezją improwizowaną bengalskich Baulów. Esencją utworu i jego tytułu (który w tłumaczeniu z języka baulów oznacza „człowiek spontaniczny”) był następujący cytat: „jeśli pragniesz szczęścia, ciesz się życiem i bądź czujny aby rozróżnić co w życiu ważne, a co nie. Jeśli będziesz wybierał to co niezbędne, wcześniej czy później staniesz się „człowiekiem niezbędności”, adbar manush. Aby to osiągnąć trzeba być człowiekiem spontanicznym i nieskrępowanym, sahay manush”.
5. Steven Stucky: Isabelle Dances - Steven Stucky to również zwycięzca nagrody Pulitzera, kompozytor wykonywany m.in. przez orkiestrę Filharmonii Nowojorskiej związany przez długie lata z Cornell University w Ithaca w stanie Nowy Jork. Jego styl reprezentuje nurt bardziej neo-romantyczny z bogatą melodyką i harmoniami, często tonalnymi. W muzyce Stevena Stuckiego można również znaleźć wpływy muzyki Witolda Lutosławskiego. Stucky prowadził badania nad muzyką Lutosławskiego, będąc jeszcze doktorantem. Stevena Stuckiego znałem osobiście i pracowałem razem z nim nad wykonaniem utworu Isabelle Dances, który miałem przyjemność wykonać jako druga osoba po Isabelle Huang, dla której był pisany. Jest to mało w Polsce znany (lub nieznany w ogóle) utwór, który uważam, że powinien znaleźć się w repertuarze polskich marimbistów.
4. Charles Wuorinen: Marimba Variations - Charles Wuorinen to zdobywca nagrody Pulitzera i czołowy reprezentant Nowojorskiej szkoły kompozytorskiej zwanej potocznie "Uptown". Szkoła kompozytorska Uptown to mało znany w Polsce nurt muzyczny, który obejmuje muzykę dwudziestowiecznych kompozytorów z Nowego Jorku i jego okolic, związanych z czołowymi uniwersytetami i konserwatoriami (takimi jak Manhattan School of Music, Columbia University lub Princeton University). Columbia University, jak również Columbia-Princeton Electronic Music Center, gdzie powstało wiele przełomowych dzieł, mieszczą się w górnej części Manhattanu, co dało początek nazwaniu tegoż nurtu kompozytorskiego mianem „uptown”. Jest on przeciwwagą dla szkoły kompozytorskiej "downtown" reprezentowanej przez m.in. Steva Reicha i Philipa Glassa. Szkoła uptown charakteryzuje się muzyką bardzo skomplikowaną, ultra modernistyczną, bazującą często na metodach serialistycznych. Podsumowaniem zasad i filozofii kompozytorów szkoły uptown jest słynny artykuł Miltona Babbitta pt „Who Cares If You Listen”.
3. Tomasz Arnold: Scherzo 3 - utwór ze zbioru "Chopin-Alter Ego" który jest inspirowany i bazuje na Scherzo nr 3 Fryderyka Chopina. Utwór był częścią mojej pracy doktorskiej z kompozycji w University at Buffalo, a wiele pozycji ze zbioru „Chopin Alter-Ego” zostało nagrane przez zespół Arnold & Frączek Percussion Duo i wydane przez wytwórnie Dux. Jasno słyszalne wpływy muzyki Chopina w tym utworze dodają nieco "polskości" całemu projektowi i zamykają go w spójną całość.
2. Ania Vu: Floating Dandelions - utwór nowy, pisany na specjalne zamówienie. Kompozytorka tak opisuje swój utwór: Floating Dandelions [„Latające dmuchawce”] na marimbę solo to muzyczne ukazanie filozofii poddania się naturalnemu rytmowi wszechświata i doświadczeniu rezygnacji z kontroli swojego przeznaczenia. Delikatny puch dmuchawca, unoszony przez wiatr, po cichu oddaje się przyjemności swojej wędrówki. Jest w ciągłym ruchu, z czułością pieszczony przez powiew wiatru lub poddany chwilowym wichrom chaosu.
1. Witold Szalonek: Agnesissimo-Africanissimo - utwór zapomniany, mało wykonywany, wchodzący w skład Antologii Muzyki Współczesnej wydanej w PWM w roku 2003. Do tej pory nie znalazłem żadnego nagrania tegoż utworu, który jednak w bardzo interesujący sposób wykorzystuje potencjał instrumentu. Skomplikowana warstwa rytmiczna balansująca mało skomplikowaną melodykę jest tutaj znakiem inspiracji tradycyjną muzyką afrykańską wykonywaną na balafonie (pradziadku współczesnej marimby). Utwór wirtuozerski, momentami wręcz szaleńczy, skomponowany w roku 2001 dla polskiej marimbistki Agnieszki Pstrokońskiej-Nawratil. Jest to ostatnia kompozycja z katalogu Witolda Szalonka.
Projekt Marimba Trips to przygotowanie, rozpowszechnienie i uwiecznienie na nagraniach nowego repertuaru z Polsko-Amerykańską muzyką XXI wieku na marimbę solo. Repertuar jest dobrany z myślą o promocji mało znanej Polskiej muzyki marimbowej na gruncie USA oraz odwrotnie, celem zaprezentowania w Polsce muzyki mało znanych tutaj kompozytorów amerykańskich.
Kompozytorzy, których dzieła znajdują się w repertuarze projektu mieszczą się w trzech kategoriach:
1. zmarli kompozytorzy Polscy (Witold Szalonek, Marcin Błażewicz)
2. zmarli kompozytorzy z USA (Charles Wuorinen, Steven Stucky)
3. współcześni kompozytorzy związani z obydwoma krajami (Tomasz Arnold, Ania Vu).
Kluczem doboru kompozycji był ich niski stopień popularności w danym kraju, brak możliwości osobistej promocji swoich dzieł (w przypadku zmarłych kompozytorów), jak i stworzenie warunków dla promocji nowych dzieł, które nie zaistniały jeszcze na scenach koncertowych. Całość projektu to pomysł na syntetyczną współpracę pomiędzy odbiorcami i instytucjami naukowymi w Polsce i USA, w celu popularyzowania mało znanej na tych gruntach muzyki jak i mało znanego w szerszych kręgach melomanów instrumentu perkusyjnego jakim jest marimba.
Utwory wchodzące w skład projektu to:
Projekt Marimba Trips to przygotowanie, rozpowszechnienie i uwiecznienie na nagraniach nowego repertuaru z Polsko-Amerykańską muzyką XXI wieku na marimbę solo. Repertuar jest dobrany z myślą o promocji mało znanej Polskiej muzyki marimbowej na gruncie USA oraz odwrotnie, celem zaprezentowania w Polsce muzyki mało znanych tutaj kompozytorów amerykańskich.
Kompozytorzy, których dzieła znajdują się w repertuarze projektu mieszczą się w trzech kategoriach:
1. zmarli kompozytorzy Polscy (Witold Szalonek, Marcin Błażewicz)
2. zmarli kompozytorzy z USA (Charles Wuorinen, Steven Stucky)
3. współcześni kompozytorzy związani z obydwoma krajami (Tomasz Arnold, Ania Vu).
Kluczem doboru kompozycji był ich niski stopień popularności w danym kraju, brak możliwości osobistej promocji swoich dzieł (w przypadku zmarłych kompozytorów), jak i stworzenie warunków dla promocji nowych dzieł, które nie zaistniały jeszcze na scenach koncertowych. Całość projektu to pomysł na syntetyczną współpracę pomiędzy odbiorcami i instytucjami naukowymi w Polsce i USA, w celu popularyzowania mało znanej na tych gruntach muzyki jak i mało znanego w szerszych kręgach melomanów instrumentu perkusyjnego jakim jest marimba.
Utwory wchodzące w skład projektu to:
Sponsor: